viernes, 9 de noviembre de 2007
sábado, 3 de noviembre de 2007
"DEL CUERPO DELTEXTO AL CUERPO DE LA ESCENA"...Soledad González y Ariel Dávila
"DEL CUERPO DEL TEXTO
AL
CUERPO DE LA ESCENA.."
Seminario Taller dictado por los Prof. Soledad Gonzalez y Ariel Dávila
En el marco del Plan de capacitación, Desarrollo....Córdoba 2007
Seminario Taller dictado por los Prof. Soledad Gonzalez y Ariel Dávila
En el marco del Plan de capacitación, Desarrollo....Córdoba 2007
Etapa 3 Perfeccionamiento Teatral
DEL CUERPO DELTEXTO AL CUERPO DE LA ESCENA
Es un Seminario-Taller con una Propuesta más que interesante y abarcatíva ya que nos proponemos trabajar con la Dramaturgia y la Puesta en Escena...
Se trabajó desde la convocatoria para reunir a grupo de gente que tuviera algún tipo de experiencia teatral, inquietudes para escribir y trabajar en la direccion teatral ...
El grupo de trabajo se consolidó sin dificultades teniendo en cuenta que los integrantes vienen de distintas formaciones... lo que permite llegar a debates de mucho interés... por la variedad de "miradas"... al ser un curso intenso con 24 encuentros anuales de 3 hs cada uno, más los trabajos para realizar en casa,más la lectura de bibliografia para consultar y comentar... ésto hizo que sobre la marcha muchos replantearan su continuidad.. afortunadamente el grupo se sostuvo con un número óptimo para ésta dinamica de trabajo...( aprox 15 personas)...haciéndose cada vez más posible el objetivo del taller que es brindar y desarrollar elementos de Puesta en Escena, Dramaturgia y un "saber hacer crítico"....Para lo cual se propuso leer y analizar obras de la dramaturgia contemporánea, ver algunos videos sobre diversas Puestas... y discutir criterios teóricos y realizativos. Se invitó a músicos que trabajan en la puesta en escena para abordar el tema de la sonorización y musicalización...
El grupo en general, se define por una muy buena disposición, manifestando interés permanente continuar profundizando...En la segunda etapa se trabajó de un modo más práctico con estrategias de Escritura y diseños de Puesta...
Se trabajó desde la convocatoria para reunir a grupo de gente que tuviera algún tipo de experiencia teatral, inquietudes para escribir y trabajar en la direccion teatral ...
El grupo de trabajo se consolidó sin dificultades teniendo en cuenta que los integrantes vienen de distintas formaciones... lo que permite llegar a debates de mucho interés... por la variedad de "miradas"... al ser un curso intenso con 24 encuentros anuales de 3 hs cada uno, más los trabajos para realizar en casa,más la lectura de bibliografia para consultar y comentar... ésto hizo que sobre la marcha muchos replantearan su continuidad.. afortunadamente el grupo se sostuvo con un número óptimo para ésta dinamica de trabajo...( aprox 15 personas)...haciéndose cada vez más posible el objetivo del taller que es brindar y desarrollar elementos de Puesta en Escena, Dramaturgia y un "saber hacer crítico"....Para lo cual se propuso leer y analizar obras de la dramaturgia contemporánea, ver algunos videos sobre diversas Puestas... y discutir criterios teóricos y realizativos. Se invitó a músicos que trabajan en la puesta en escena para abordar el tema de la sonorización y musicalización...
El grupo en general, se define por una muy buena disposición, manifestando interés permanente continuar profundizando...En la segunda etapa se trabajó de un modo más práctico con estrategias de Escritura y diseños de Puesta...
Se observa un clima de trabajo tranquilo, apacible para el diálogo y el intercambio...
Es notable el compromiso de trabajo planteado por el taller...
Es te seminario tuvo su conclusión el miércoles 31/10, En la sala teatral "la Luna" espacio que tan generosamente nos brindaron Mónica y Graciela durante éste año....
Animate a dejar tu comentario.....
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sábado, 27 de octubre de 2007
Y EN CANALS, HUBO "CASAMIENTO..."!!!
El día viernes 26 y el sábado 27 de octubre de 2007 a las 22 hs en el Teatro de la Sociedad Italiana de Canals, Córdoba...Se estrenó "El Casamiento de Laucha" una pintoresca obra teatral de Roberto J.Payró inspirada en una de sus clásicas novelas donde se narran las anadanzas de un "pícaro mozo" ...
"un criollo"... llamado "El Laucha" el cual finge su matrimonio con la dueña de un Almacén de Ramos Generales (Doña Carolina)a la que engaña, arruína económicamente y luego abandona... Esta pieza teatral popular también nos ayuda a realizar una lectura crítica, social y politica de nuestro país,basándose también en otra obra del mismo autor, "Historias de Pago Chico".... La Puesta en Escena estuvo a cargo del Director Teatral Raúl "Quico" Saggini, quién trabajó con el Grupo "MINGA L`AMANZODORA"... grupo que se forma a partír del trabajo de Capacitación propuesto por el Plan de Formación que se lleva a cabo en nuestra Provincia, Córdoba desde hace tres años...Algunos continuaron trabajando con la idea de hacer un trabajo entre todos,otros fueron en busca de sus proyectos...(otros están gozando del cielo!(Gracias Don julio)!!!) y otros aplaudieron de corazón a sus compañeros de Formación...
Nos Emocionaron con sus Actuaciones...
Ana como Doña Carolina,
José como Jacinto y el Galancito
Gustavo como El Laucha
Ornella como Encarnación y Jesusa
Horacio como el comisario
Omar como el juez
Susana como Misia Suspiros
Oscar como Don cipriano y Contreras
Carlos como el periodista
Sandra como Doña maria y Gertrudis
El Grupo Municipal de Danzas...
Ayudaron y alentaron con su valioso trabajo...
José como Jacinto y el Galancito
Gustavo como El Laucha
Ornella como Encarnación y Jesusa
Horacio como el comisario
Omar como el juez
Susana como Misia Suspiros
Oscar como Don cipriano y Contreras
Carlos como el periodista
Sandra como Doña maria y Gertrudis
El Grupo Municipal de Danzas...
Ayudaron y alentaron con su valioso trabajo...
El INT Representación Córdoba,
La Municipalidad de Canals y la Comisión de Cultura ...
Quico,Julieta Daga; Ramiro Sorrequieta, Ana abatedaga, sonidos Dal...
El Faro multimedia...
Nos estimularon un montón de auspiciantes de la zona, a quienes les Agradecemos por apoyar la Actividad Teatral...
La Sala Teatral estaba colmada de ansiosos Espectadores, que aplaudieron fervorosamente a sus actores, al término se entregaron Menciones Especiales a quienes hicieron posible la realización de éste trabajo...
Nos estimularon un montón de auspiciantes de la zona, a quienes les Agradecemos por apoyar la Actividad Teatral...
La Sala Teatral estaba colmada de ansiosos Espectadores, que aplaudieron fervorosamente a sus actores, al término se entregaron Menciones Especiales a quienes hicieron posible la realización de éste trabajo...
Al grupo de teatro de Canals,MINGA L´AMANZADORA,Principales Protagonistas
al grupo teatral "El Libertablas" de Camilo Aldao,
al grupo "Teatro del Interior" de Cruz Alta...
Se hicieron presentes en éste acto las Coordinadoras del área Cultura de Canals,María del Carmen e Inés .
El Asesor Pedagógico del Plan de Capacitación ,Desarrollo y Perfeccionamiento Teatral en el INT (Córdoba) Daniel Farchica
ELl Sr Jorge Pinus quién está a cargo de la Representación
del Instituto Nacional del Teatro en Córdoba...
Entre los importantes anuncios que se hicieron...
Se destaca la Invitación del Sr Jorge Pinus al Grupo de Teatro de Canals y a su Director Quico Saggini para participar en calidad de "Invitados" de la Fiesta Provincial del Teatro que se llevará a cabo en Córdoba Capital,
durante el mes de Noviembre del corriente año.
sábado, 20 de octubre de 2007
"EL SUDESTE TEATRAL", ESTÁ A FULL !!!!!
Formación... para todos!!!!
se realizó en Canals un taller de clown a cargo de la prof Julieta Daga y asistieron distintos grupos de teatro del interior provincial...
Formador... amigo... Quico (Raúl Pedro Saggini) un docente notable... un director teatral que se anima !!! y va con todo!!! el rosarino nos ha mostrado que se puede trabajar con calidad y perseverancia....Gracias Quico!
Al comienzo de nuestro Plan de capacitación,fue precisamente el grupo "el libertablas"un pilar fundamental para afianzar los vinculos de la comunidad teatral del sudeste cordobés... La generosidad del grupo en general y en particular el trabajo comprometido de Mónica( quién aparte de pertenecer a dicho grupo, coordina el área Cultura en el Municipio de Camilo Aldao) hicieron posible que durante dos años, pudieramos desarrollar un plan de formación que fuera útil para toda la zona... y fue asi como sábado a sábado junto al Lic Ariel Merlo, se daban cita aqui la gente Cruz Alta,Canals,Ordoñez,Inriville,Bellville,Villa Maria, Arias, Laborde,Escalante,Monte Buey.... Venado Tuerto!!! ésta experiencia formatíva nos alentó a fometar aún más la actividad teatral... logros... muchos El mayor logro: El Deseo de Formación...La Promoción y Difusión de la Actividad Teatral!!!! El próximo viernes 26 de octubre, el grupo de Canals, que comenzó aquí... estrenará una mega puesta como muestra de un proceso de trabajo, que está a cargo de Quicco Saggini...Presentarán "El Casamiento del Laucha" y seria buenísimo aprovechar la oportunidad para encontrarnos y festejar......
LA SALA "EL LiBeRtAbLaS"
ESTA FESTEJANDO SU CUMPLEAÑOS!!!
Grupo de Teatro de Camilo Aldao
Allá por 1997 soplaban fuerte los conceptos discursivos de la postmodernidad y la caída de los grandes relatos; se identificaban, desde las ciencias sociales, los “no lugares” como los espacios en donde se disolvían las identidades individuales y sociales. La globalización comenzaba a ejercer masivamente su tiranía, intentando sofocar las culturas locales y regionales. Y mientras se buscaban respuestas a los interrogantes que estas “cuestiones” disparaban, se gestaba una pregunta (que hasta el día de hoy se halla como suspendida en el aire):
¿Qué espacios -físicos quedan por inventar, por crear? ..... En Camilo Aldao, los integrantes de “El Libertablas” habitábamos un imaginario, mientras vagábamos de institución en institución para realizar nuestro trabajo. Hasta que un día se volvió palpable y urgente obtener un lugar, un espacio físico en donde encontrarnos… y en donde nos encuentren. Un lugar de referencia, desde el cuál instalar la actividad en la localidad, desde dónde otorgarle identidad al grupo y desde donde vencer la discontinuidad amenazadora Y “salimos en busca de un lugar” y lo encontramos: Boulevard San Martín esq. 3 de Febrero, acaso un guiño del azar, ya que en la esquina de enfrente funcionaba un cine- teatro en las primeras décadas del siglo XX. Compramos maderas, clavos y telas… y equipos de luces, sacamos un crédito personal para el equipamiento del sonido. Después llegaron por donación: 80 butacas del Cine Real, que resignificamos como una “especie de continuidad”. Todo fue hecho a fuerza de ingenio y labor constante. Contamos con la ayuda de la Municipalidad, y luego, cuando se conformó, del Instituto Nacional del Teatro. Y de alquilar durante 9 años, pasamos al sueño de la casa propia, ya que el edificio fue cedido legalmente por la Municipalidad. Todo esto sucedió no sin antes estar en vilo, sin saber que iba a suceder ya que el inmueble iba a ser vendido y destinado a otro fin... Bautizamos la sala con la obra “El paquete” y la actividad no se detuvo ni en las peores épocas de crisis. Talleres de formación actoral para niños y adolescentes, alumnos secundarios que “ respiran teatro” al cursar la asignatura, cursos de capacitación, producciones locales, regionales y de diferentes latitudes, han pisado nuestras tablas, como así también realizamos proyecciones de películas, todas actividades que nos mantienen “en forma” a nosotros y a nuestra sala.“Porque desde este lugar no dejamos de pensar, rever y replantear la actividad”…
Allá por 1997 soplaban fuerte los conceptos discursivos de la postmodernidad y la caída de los grandes relatos; se identificaban, desde las ciencias sociales, los “no lugares” como los espacios en donde se disolvían las identidades individuales y sociales. La globalización comenzaba a ejercer masivamente su tiranía, intentando sofocar las culturas locales y regionales. Y mientras se buscaban respuestas a los interrogantes que estas “cuestiones” disparaban, se gestaba una pregunta (que hasta el día de hoy se halla como suspendida en el aire):
¿Qué espacios -físicos quedan por inventar, por crear? ..... En Camilo Aldao, los integrantes de “El Libertablas” habitábamos un imaginario, mientras vagábamos de institución en institución para realizar nuestro trabajo. Hasta que un día se volvió palpable y urgente obtener un lugar, un espacio físico en donde encontrarnos… y en donde nos encuentren. Un lugar de referencia, desde el cuál instalar la actividad en la localidad, desde dónde otorgarle identidad al grupo y desde donde vencer la discontinuidad amenazadora Y “salimos en busca de un lugar” y lo encontramos: Boulevard San Martín esq. 3 de Febrero, acaso un guiño del azar, ya que en la esquina de enfrente funcionaba un cine- teatro en las primeras décadas del siglo XX. Compramos maderas, clavos y telas… y equipos de luces, sacamos un crédito personal para el equipamiento del sonido. Después llegaron por donación: 80 butacas del Cine Real, que resignificamos como una “especie de continuidad”. Todo fue hecho a fuerza de ingenio y labor constante. Contamos con la ayuda de la Municipalidad, y luego, cuando se conformó, del Instituto Nacional del Teatro. Y de alquilar durante 9 años, pasamos al sueño de la casa propia, ya que el edificio fue cedido legalmente por la Municipalidad. Todo esto sucedió no sin antes estar en vilo, sin saber que iba a suceder ya que el inmueble iba a ser vendido y destinado a otro fin... Bautizamos la sala con la obra “El paquete” y la actividad no se detuvo ni en las peores épocas de crisis. Talleres de formación actoral para niños y adolescentes, alumnos secundarios que “ respiran teatro” al cursar la asignatura, cursos de capacitación, producciones locales, regionales y de diferentes latitudes, han pisado nuestras tablas, como así también realizamos proyecciones de películas, todas actividades que nos mantienen “en forma” a nosotros y a nuestra sala.“Porque desde este lugar no dejamos de pensar, rever y replantear la actividad”…
“porque el arte más allá de ser una cuestión de gustos de un grupo de personas que lo ejercen, es un lugar de responsabilidad social y de resistencia cultural”...
Desde este espacio felicitamos a estos hacedores de teatro independiente....
dejános tu mensaje...tus deseos para los que estrenan,tus comentarios y recuerdos de aquellos días compartidos,
¿cómo comentar???!!!
( hacés clik en donde dice comentarios (abajo... al lado de etiquetas!!!)
escribe,exprésate!y luego das clik en publicar ....listo)!!!! animáte!!!
viernes, 19 de octubre de 2007
EL MITO DE LA CAJA DE PANDORA...
En el marco del Plan de Capacitación,Desarrollo y Perfeccionamiento Teatral 2007, como hemos comentado antes Estamos trabajando con un proyecto de Expresión Teatral y Creación Artística en el servicio penitenciario de mujeres de Bower... El miércoles 24 de octubre se presentará la primera función es decir la muestra del Taller dentro del establecimiento Penitenciario sobre el proyecto inspirado en "Los Trabajos y Los días" de Hesíodo y específicamente "EL MITO DE LA CAJA DE PANDORA"
Alentamos desde éste espacio y felicitamos por el trabajo comprometida a Ernestina Y Fernanda...
miércoles, 3 de octubre de 2007
SEMINARIO REGIONAL " El Teatro Por Sus Protagonistas"
SEMINARIO EL TEATRO POR SUS PROTAGONISTAS...
FACULTAD LIBRE DE ROSARIO - INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO
REGIÓN - CENTRO LITORAL
Con el apoyo de:
Universidad Nacional de Córdoba
Facultad de Filosofia y Humanidades
Secretaria de Extensión Universitaria
Subsecretaria de Cultura
Extensión: Facultad de Filosofia y Humanidades UNC
Teatro: Facultad de Filosofia y Humanidades UNC
Municipalidad de Rosario
FORMACIÓN PARA TODOS !!!
REGIÓN - CENTRO LITORAL
Con el apoyo de:
Universidad Nacional de Córdoba
Facultad de Filosofia y Humanidades
Secretaria de Extensión Universitaria
Subsecretaria de Cultura
Extensión: Facultad de Filosofia y Humanidades UNC
Teatro: Facultad de Filosofia y Humanidades UNC
Municipalidad de Rosario
FORMACIÓN PARA TODOS !!!
El Instituto Nacional de Teatro y la Facultad Libre de Rosario
presentan el proyecto
Seminario Regional de Capacitación Teatral
“El Teatro por sus Protagonistas”
El mismo se propone articular actividades de capacitación en las localidades de Córdoba, Rosario y Paraná, desarrollando en cada una, cuatro encuentros a cargo de un docente especializado la duración de cada encuentro será de de 3 hs de duración cada uno.
El mismo se propone articular actividades de capacitación en las localidades de Córdoba, Rosario y Paraná, desarrollando en cada una, cuatro encuentros a cargo de un docente especializado la duración de cada encuentro será de de 3 hs de duración cada uno.
La propuesta es construir un espacio de intercambio de conocimientos, tendiente a recuperar la dimensión del encuentro y el diálogo entre quienes dan vida al teatro a nivel nacional y que, por la calidad de sus trayectorias, se constituyen en referentes de grupos con recorridos diferentes.
El Instituto Nacional de Teatro otorgará 50 becas alumnos que cubrirán el costo de inscripción para el cursado del seminario en cada ciudad
La formación impartida se acreditará mediante la expedición de un Certificado por la Facultad Libre de Rosario y el Instituto Nacional de Teatro.
PROGRAMACIÓN
PROGRAMACIÓN
Pompeyo Audivert
19 de octubre - 18 a 21 hs.
Teatrino UNC
Máquinas Teatrales
El encuentro estará dividido en dos partes: por un lado, la proyección de trabajos hechos en el Estudio El Cuervo; por otro, el desarrollo de un ejercicio sobre la máquina discursiva "El Libro", “La alfombra" y sobre la máquina fija (puede hacerse con dos grupos de veinte actores que trabajan sobre la misma secuencia). Como cierre, se harán comentarios y reflexiones sobre el ejercicio y sobre toda la experiencia.
Máquinas Teatrales
El encuentro estará dividido en dos partes: por un lado, la proyección de trabajos hechos en el Estudio El Cuervo; por otro, el desarrollo de un ejercicio sobre la máquina discursiva "El Libro", “La alfombra" y sobre la máquina fija (puede hacerse con dos grupos de veinte actores que trabajan sobre la misma secuencia). Como cierre, se harán comentarios y reflexiones sobre el ejercicio y sobre toda la experiencia.
Pompeyo Audivert es actor, director y profesor de teatro. Desde 1990, dirige el Teatro Estudio El Cuervo donde dicta cursos regulares de actuación. Como actor de teatro participó en "Esperando a Godot", de Samuel Beckett, dirección Leonor Manso; "Hamlet", dirigida por R. Bartís, entre otras."La Señora Macbeth", de Griselda Gambaro, y "Armando lo Discépolo", son dos de sus últimos trabajos como director.
Norberto Laino
26 de octubre - 18 a 21 hs.
Teatrino UNC
El Espacio como Soporte Dramático
El encuentro será teórico y práctico y se intentará desarrollar una mirada sensitiva que logre abarcar el potencial dramático oculto en el espacio y en los objetos y así reflexionar sobre la capacidad para ordenar el relato escénico.
Norberto Laino es artista plástico y escenógrafo. Entre sus trabajos figuran realizaciones para obras como Máquina Hamlet, Zooedipous y La última noche de la humanidad, todas del Periférico de Objetos, y para El corte y El pecado que no se puede nombrar, de Ricardo Bartís.
Cristina Banegas
El encuentro será teórico y práctico y se intentará desarrollar una mirada sensitiva que logre abarcar el potencial dramático oculto en el espacio y en los objetos y así reflexionar sobre la capacidad para ordenar el relato escénico.
Norberto Laino es artista plástico y escenógrafo. Entre sus trabajos figuran realizaciones para obras como Máquina Hamlet, Zooedipous y La última noche de la humanidad, todas del Periférico de Objetos, y para El corte y El pecado que no se puede nombrar, de Ricardo Bartís.
Cristina Banegas
02 de Noviembre - 18 a 21 hs.
Teatrino UNC
El Actor y la Palabra
El encuentro girará alrededor de diferentes problemáticas en torno a la compleja relación entre el actor y el texto: la construcción del discurso del personaje; la articulación entre la voz, la palabra y la imagen; la dialéctica entre palabra y acción; la construcción de sentido, la verosimilitud y la apropiación del texto. Sobre esa estructura temática se mostrarán algunos ejemplos a partir de las poesías de Juan L. Ortíz, Néstor Perlongher y Juan Gelman.
Cristina Banegas ha desarrollado una larga trayectoria como actriz en teatro y tv, ha participado en mas de treinta películas. Ha trabajado con directores como Inda Ledesma, Alberto Ure, Iris Scaccheri y Pompeyo Audivert, entre otros. Desde 1986 dirige su propio espacio teatral,
El Actor y la Palabra
El encuentro girará alrededor de diferentes problemáticas en torno a la compleja relación entre el actor y el texto: la construcción del discurso del personaje; la articulación entre la voz, la palabra y la imagen; la dialéctica entre palabra y acción; la construcción de sentido, la verosimilitud y la apropiación del texto. Sobre esa estructura temática se mostrarán algunos ejemplos a partir de las poesías de Juan L. Ortíz, Néstor Perlongher y Juan Gelman.
Cristina Banegas ha desarrollado una larga trayectoria como actriz en teatro y tv, ha participado en mas de treinta películas. Ha trabajado con directores como Inda Ledesma, Alberto Ure, Iris Scaccheri y Pompeyo Audivert, entre otros. Desde 1986 dirige su propio espacio teatral,
El Excéntrico de la 18º
Ha recibido numerosas nominaciones y premios por todas sus actividades artísticas.
Rafael Spregelburd
* 09/11 (a confirmar)
Teatrino UNC
Una Dramaturgia de la Catástrofe
La dramaturgia (que desde los clásicos a esta parte oscila siempre entre los fenómenos ordenados y los absolutamente caóticos) ha cambiado a partir de los nuevos paradigmas de la física del caos. A partir de esta mutación teórica, se analizarán algunos de estos paradigmas en relación con la construcción de ficciones teatrales contemporáneas: ficciones orgánicas, vitales, y misteriosas.
Rafael Spregelburd es actor, dramaturgo y director. Alumno de Ricardo Bartis y Mauricio Kartun, cursó materias en la carrera de Artes Combinadas de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Es fundador, junto a Andrea Garrote, de la prestigiosa compañía teatral “El Patrón Vázquez”. Sus montajes han participado de numerosos festivales y teatros en diferentes partes del mundo.
La dramaturgia (que desde los clásicos a esta parte oscila siempre entre los fenómenos ordenados y los absolutamente caóticos) ha cambiado a partir de los nuevos paradigmas de la física del caos. A partir de esta mutación teórica, se analizarán algunos de estos paradigmas en relación con la construcción de ficciones teatrales contemporáneas: ficciones orgánicas, vitales, y misteriosas.
Rafael Spregelburd es actor, dramaturgo y director. Alumno de Ricardo Bartis y Mauricio Kartun, cursó materias en la carrera de Artes Combinadas de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Es fundador, junto a Andrea Garrote, de la prestigiosa compañía teatral “El Patrón Vázquez”. Sus montajes han participado de numerosos festivales y teatros en diferentes partes del mundo.
Informes e inscripción
Instituto Nacional del Teatro-Representación Córdoba
En breve estaremos subiendo al blog todo el material de los talleres, lecturas, audio,video...
será un buen tiempo para fortalecer la propia mirada a cerca de la identidad teatral...
¿Que te parecen los temas, son acordes? agregarías algo?
En que deberíamos seguir trabajando!?
Espacio de reflexion y expresión
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